29 septiembre, 2014

Crítica de "La isla mínima": Detectives en plano cenital

Director: Alberto Rodríguez
Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Jesús Castro, Antonio de la Torre, Jesús Carroza, Manolo Solo...
Estreno en España: 26/09/2014
Año de producción: 2014
País: España


1980. Un asesino en serie. España se encuentra en una situación convulsa tras la muerte del dictador, con un presente agitado y un futuro todavía difuso. En el cuerpo de policía quedan residuos de los métodos de actuación de la época del régimen franquista, cuando todo valía y no había represalias si el fin justificaba los medios. Es un momento de contraste entre los nuevos agentes y aquellos acostumbrados a unos procedimientos alejados de la recién estrenada democracia. La isla mínima es un thriller que explora muy valientemente y con personalidad ese ambiente turbulento y consigue sorprender por la impoluta factura del film. Parece que con cada estreno de una película española se cuestiona la calidad del cine patrio, pero La isla mínima consigue que nos olvidemos de categorías estúpidas y disfrutemos de un cine que en cualquier lugar del mundo sería objeto de orgullo si formara parte de su cartelera.

26 septiembre, 2014

Crítica de "La entrega": Amores perrunos en Brooklyn

Director: Michaël R. Roskam
Reparto: Tom Hardy, James Gandolfini, Noomi Rapace, Matthias Schoenaerts, John Ortiz...
Estreno en España: 26/09/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

No es raro que haya podido disfrutar del preestreno de La entrega, ya que otra cosa no, pero insistente estuve a la hora de concursar para poder verla en el mejor cine de España (me refiero a Kinépolis, por si hay alguien que pueda dudarlo). Son varias las razones por las que tenía muchas ganas de ver La entrega, una de ellas es por seguir disfrutando de esa bestia interpretativa llamada Tom Hardy al cual el tiempo y sus elecciones cinematográficas pondrán en su justo lugar. También es muy atractiva la idea de ver una película que está basada en un relato corto del prestigioso novelista americano Dennis Lehane, conocida en su origen como Animal rescue (rescate animal). Obras anteriores suyas ya han sido llevadas con mucho éxito al cine, como son los casos de las populares Mystic River (2003), Adiós pequeña, adiós (2007) y Shutter Island (2010).

La entrega también será recordada por ser la película póstuma de James Gandolfini (1961-2013), un secundario de lujo en el cine pero sobre todo un actor que conoció la gloria televisiva y que es especialmente recordado gracias a su inmortal papel de Tony Soprano en la mítica serie de la HBO. Y casualidades de la vida, es curioso que Gandolfini se haya despedido con una película que tiene varias similitudes obvias con Los Soprano. Pero vayamos por partes, en primer lugar, la película nos cuenta la historia de Bob Saginowski (Tom Hardy) un solitario camarero que trabaja en el bar de su primo Marv (James Gandolfini) situado en los bajos fondos de Brooklyn y donde se intercambia el dinero que los trapicheos de la ciudad maneja. Sabemos poco de la personalidad de Bob ya que no la muestra, simplemente se limita a observar y actuar como un simple intermediario de la conducta criminal sin aparentemente juzgarla. Todo cambia cuando por la noche oye unos gemidos lastimeros en un contenedor de basura y se encuentra por sorpresa a un cachorro de bóxer (el robaescenas de la película) que ha sido abandonado y golpeado cruelmente. Este hecho será el que dé comienzo a la principal trama de la película, porque no solo en esa escena encontramos al canino indefenso sino que también nos presentan a la presencia femenina más relevante de la cinta, la actriz Noomi Rapace (famosa por ser la protagonista de la saga sueca de Millennium o la incomprendida y reivindicable Prometheus) que da vida a Nadia, una mujer de apariencia inofensiva y que ha tenido la mala suerte de conocer a personas poco recomendables en su vida.


11 septiembre, 2014

Crítica de "Boyhood": Atrapando el tiempo


Director: Richard Linklater
Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Lorelei Linklater, Ethan Hawke...
Estreno en España: 12/09/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

En julio del año pasado estaba escribiendo la reseña de Antes del anochecer y pensaba que ningún otro proyecto podía mostrar el paso del tiempo con tanta fidelidad como esa maravillosa trilogía. Entonces busqué cuál iba a ser el próximo trabajo de su director, Richard Linklater, y me encontré con una película que llevaba casi doce años en desarrollo. La idea de grabar unos días cada año durante más de una década a los mismos actores me pareció lo más ambicioso e increíble que se podía hacer en el cine, y tras catorce meses de espera he tenido la oportunidad de ver el resultado de ese experimento llamado Boyhood.  

Ya sabemos que Linklater es el maestro de captar la evolución de los personajes a lo largo del tiempo, dejando que los años pasen, sin ningún tipo de artificiosidad (cambios de actores, toneladas de maquillaje…). Con la trilogía de Antes del amanecer Linklater ya se ganó su hueco en la historia del cine, y ahora con Boyhood tiene su plaza asegurada entre los más grandes y atrevidos realizadores. No es solo el hecho de haber rodado durante doce años, que ya tiene un mérito tremendo, sino que Linklater ha conseguido captar la vida, que es probablemente lo más difícil de conseguir a la hora de hacer una película.

14 agosto, 2014

Crítica de "Guardianes de la galaxia": Ooga Chaka Ooga Ooga

Director: James Gunn
Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Glenn Close, John C. Reilly, Benicio del Toro, Karen Gillan, Michael Rooker, Josh Brolin...
Estreno en España: 14/08/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

Antes de empezar a hablar de Guardianes de la galaxia tengo que reconocer que las películas de Marvel cada vez me aburren más. Esto se debe a que nos encontramos en un momento en el que hay una saturación tremenda de cine de superhéroes y al final parece que todas las películas son iguales, que en Disney tienen una máquina expendedora de guiones al lado de la de café. Pero de vez en cuando nos encontramos con excepciones que destacan sobre el resto, como Los Vengadores o Iron Man 3, y en especial la película de la quiero hablar en este momento: Guardianes de la galaxia. Este nuevo film está siendo un éxito de taquilla, y aunque esto no suele estar ligado con la calidad del producto, en este caso extrañamente sí que nos encontramos con algo que no solo mantiene entretenido al público (como los robots gigantes, los dragones gigantes o los lagartos gigantes con sobrepeso) sino que nos deja algo más impresionante y trascendente que eso.

Los personajes principales de esta historia son Star Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot. Ellos forman este heterogéneo grupo, tan variado que cuenta con alienígenas, un mapache, un árbol… Si el hecho de que un mapache parlante sea uno de los protagonistas no te llama todavía lo suficiente la atención como para ver la película, aquí voy a hablar de unas cuantas razones más.

24 marzo, 2014

Crítica de "Philomena": La llamada de la sangre

Director: Stephen Frears
Guión: Steve Coogan y Jeff Pope
Reparto: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell Martin...
Estreno en España: 28/02/2014
Año de producción: 2013
País: Reino Unido

El 28 de Febrero llegó a las salas españolas la película british del 2013, una cinta sencilla pero efectiva que desgraciadamente comparte demasiadas similitudes con nuestro país. Dirigida por el cineasta inglés Stephen Frears responsable de joyas tan emblemáticas como Las amistades peligrosas, Los timadores o The Queen entre otras, esta vez recurre a contarnos una historia basada en hechos reales. 

El personaje que da nombre a la película es una mujer irlandesa que cometió el terrible pecado de quedarse embarazada siendo una adolescente en la década de los 50, una época en la que el catolicismo imponía sus retrogradas reglas con mano dura y sin contemplaciones, especialmente en el caso de las mujeres cuyo único error era entregarse a la pasión amorosa que su cuerpo les pedía en ese momento. Cincuenta años después esa mujer que fue obligada por unas monjas a dar a su hijo en adopción quiere dar con él y para ello contará con la ayuda de un periodista de la BBC, que se encuentra en horas bajas laboralmente hablando.

 

22 marzo, 2014

Crítica de "El gran hotel Budapest": El sello de Wes Anderson

Director: Wes Anderson
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Jude Law, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Edward Norton, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Bill Murray, Harvey Keitel, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Tom Wilkinson...
Estreno en España: 21/03/2014
Año de producción: 2014
País: EEUU

Wes Anderson es un director cuyas películas inauguran festivales de prestigio internacional como el de Cannes y el de Berlín, un autor capaz de plasmar su habilidad y estilo en cada película y de hacer que (si eres capaz de conectar con su forma de hacer cine) cada vez que vayas a ver una de sus obras te sientas inmerso en un mundo único que parece seguir evolucionando.

Tratar de explicar de qué trata una película de Anderson puede ser complicado, pero en líneas generales El gran hotel Budapest nos traslada a la centroeuropea república de Zubrowka a mediados del siglo XX, concretamente a este maravilloso hotel. Gustave, el conserje del hotel, entablará una amistosa relación con el nuevo botones, Zero. Esta pareja, acompañada por una multitud de personajes secundarios, vivirá una peculiar aventura.

18 marzo, 2014

Crítica de "Cuando todo está perdido": El viejo y el mar

Director: J.C. Chandor
Reparto: Robert Redford
Estreno en España: 14/02/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

Cinematográficamente hablando estar a la deriva en medio del mar está de moda ya que son tres los años consecutivos donde estar en una balsa en medio de la nada del océano es el tema principal de tres películas radicalmente opuestas pero que comparten esta singularidad en común. Primero fue la extraordinaria La vida de Pi en 2012, y será este año 2014 cuando llegue Unbroken el segundo largometraje como directora de Angelina Jolie. Pero entre medias llegó la que ahora nos ocupa y que se estreno en nuestro país el 14 de febrero de este año.

Presentada con mucho éxito en una de las secciones paralelas del pasado festival de Cannes, Cuando todo está perdido es el segundo largometraje del cineasta americano J.C. Chandor tras saltar a la fama en 2011 con su celebrada opera prima Margin Call. Si su primera película se sostenía en fuertes diálogos y personajes corales su segunda propuesta no puede ser más radicalmente opuesta ya que solo tiene un personaje en los 106 minutos de metraje y no es otro que una leyenda del séptimo arte como es Robert Redford.

La historia nos traslada a un día cualquiera, durante un viaje por el océano Índico un experimentado hombre colisiona su velero mientras duerme con un contenedor que flota a la deriva, a partir de ese momento tendrá que valerse de su experiencia como marinero para hacer frente a la soledad y a la implacable e imprevisible naturaleza.


Crítica de "La bella y la bestia": Una rosa a la que le falta vida

Director: Christophe Gans
Reparto: Léa Seydoux, Vincent Cassel, Eduardo Noriega, André Dussollier, Audrey Lamy, Myriam Charleins...
Estreno en España: 14/03/2014
Año de producción: 2014
País: Francia

Cualquiera que haya tenido infancia o un mínimo de gusto cinematográfico tiene en su retina (y en su corazón) la versión de La bella y la bestia que Disney inmortalizó en 1991, por eso cuando algo es tan bello e icónico en todos los sentidos uno siempre tiene un sentimiento de cautela hacia cualquier nueva adaptación de esta clásica historia como es el caso que nos ocupa ahora. Pero aunque la versión de Disney sea (meritoriamente) sin duda la más conocida por el gran público no hay que olvidar que no es la primera vez (ni será la última) que el cine ha llevado La bella y la bestia a la gran pantalla. Centrémonos en la última adaptación que nos ha llegado en este 2014. Esta nueva incursión es una producción totalmente francesa, con unos 35 millones de presupuesto dirigida por el director francés Christophe Gans, conocido especialmente por su película El pacto de los lobos del 2001, y protagonizada por los franceses Léa Seydoux y Vincent Cassel dando vida a la joven y hermosa Bella y a la atormentada criatura peluda respectivamente.


02 marzo, 2014

Premios Oscar 2014: Lo que creemos que pasará

Esta noche tendrá lugar la ceremonia de entrega de los premios con más repercusión mediática del mundo del cine, los Oscar. Será el momento de saber si se impone la innovación tecnológica de Gravity o la maestría narrativa de 12 años de esclavitud, aunque seguramente la primera dentro de unos años perderá impacto mientras que la segunda mantendrá su calidad intacta. Esto es lo que ocurre con las películas en las que hay más croma que realidad, como podemos ver en la trilogía de El señor de los anillos, que ya está perdiendo mucha calidad por estar construida a partir de efectos especiales que evolucionan continuamente dejando a lo relativamente reciente muy lejos. Esto no quita que Gravity haya sido una experiencia única en el cine, así que gane quien gane esta noche será muy merecido porque nos encontramos ante uno de los años con un nivel más alto entre las nominadas. En esta entrada os vamos a poner lo que creemos que pasará, lo que desgraciadamente no siempre está relacionado con lo que queremos que ocurra.


MEJOR PELÍCULA
American Hustle 
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
12 años de esclavitud - Alex, Sergio, Pablo, Dani, Fer
El lobo de Wall Street

MEJOR DIRECTOR
David O. Russell (American Hustle)
Alfonso Cuarón (Gravity) - Alex, Sergio, Pablo, Dani, Fer
Alexander Payne (Nebraska)
Steve McQueen (12 años de esclavitud)
Martin Scorsese (El lobo de Wall Street)

01 marzo, 2014

Premios Oscar 2014: Lo que habría nominado

Aunque las nominaciones ya son irreversibles y este domingo se entregarán los Premios Oscar, me gustaría proponer lo que habría nominado si fuera académico. Porque soñar es gratis (por ahora) aquí os dejo mis nominaciones deseadas en algunas de las categorías:

Película
- Her                                    
- 12 años de esclavitud         
- Gravity                               
- El lobo de Wall Street
- Nebraska
- Inside Llewyn Davis
- Mud
- Antes del anochecer
- Short Term 12

Director


- Alfonso Cuarón (Gravity)
- Steve McQueen (12 años de esclavitud)
- Jeff Nichols (Mud)
- Martin Scorsese (El lobo de Wall Street)
- Joel e Ethan Coen (Inside Llewyn Davis)