Crítica de "La gran estafa americana": El gran escaparate americano

Director: David O. Russell
Reparto: Amy Adams, Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Robert De Niro...
Estreno en España: 31/01/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

El estreno de La gran estafa americana supone la llegada de uno de los títulos más esperados del año, un thriller político basado en unos hechos acontecidos en la década de los 70. 

Bajo una mirada llamativa y excéntrica y unos personajes no menos peculiares que el tono de la película, se nos cuenta la historia de cómo dos brillantes estafadores (Christian Bale y Amy Adams) tienen que trabajar para un agente del FBI (Bradley Cooper) poniendo en peligro sus vidas e infiltrarse en el mundo de la mafia de Jersey con el fin de investigar un caso en el que se han visto envueltos algunos miembros del Congreso.

La película presenta una atmósfera clásica y sexy además de una historia compleja y entramada, bien contada por sus creadores. No obstante llegado cierto punto se hace algo pesada, pero todo conduce hacia una meta de reseñable y satisfactoria crítica, que si bien es reflejada en un ambiente de época setentera, perfectamente se podría aplicar a nuestros días.

Las 25 portadas de Empire de X-Men: Días del futuro pasado

La revista Empire le está dedicando 25 portadas a los personajes del multitudinario reparto de la película X-Men: Días del futuro pasado. El film de Bryan Singer, que llegará el 23 de mayo a los cines españoles, está protagonizado por Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Peter Dinklage, Omar Sy, Ellen Page, Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman... Y según dicen estas portadas de Empire puede que nos encontremos ante: The biggest ever superhero movie.

1-. Centinela

Crítica de "El lobo de Wall Street": Véndeme este bolígrafo

Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Rob Reiner, Spike Jonze, Matthew McConaughey, Jon Favreau...
Estreno en España: 17/01/2014
Año de producción: 2013
País: EEUU

En los últimos 20 años han surgido en Estados Unidos directores que están innovando y que nos permiten disfrutar de un cine, en mi opinión, que no tiene nada que envidiar al cine de anteriores generaciones. Los Fincher, Tarantino, Anderson, Jonze… todos ellos (y una lista innumerable de otros nombres) están haciendo algo diferente, pero no se habría llegado a esto si no fuera por el trabajo de los innovadores que fueron antes que ellos, y esos directores a los que he nombrado les deben todo y más a los clásicos directores (Hitchcock, Wilder, Capra…) y a los veteranos que siguen trabajando hoy en día pero que ya pueden ostentar igualmente ese estatus de clásicos sin problema. Y si hay un grupo de directores que ha influido en el cine en las últimas décadas es el compuesto por Coppola, Lucas, Spielberg y Scorsese. Sin lugar a dudas Scorsese y Spielberg se mantienen en la cresta de la ola de la industria cinematográfica desde que tengo uso de razón y cada vez que se estrena una película suya es todo un evento. Son los amos del cine porque después de 40 años siguen atreviéndose a hacer cosas nuevas con cada una de sus películas y porque con las decenas de películas que tienen a sus espaldas han sentado las bases del cine que vemos hoy en día (y de la propia industria que lo sustenta).

El anterior párrafo me parecía necesario para comprender que cuando vas al cine a ver una película de Scorsese sabes que vas a eso, a ver cine, en estado puro. Y este fin de semana se ha estrenado en las carteleras españolas su último trabajo, El lobo de Wall Street. El film narra la historia de Jordan Belfort, un joven ambicioso que llega a Wall Street con ganas de comerse el mundo y que logrará ir ascendiendo aceleradamente en una esfera tan competitiva gracias a su irrefrenable anhelo de llegar cada vez más alto.  

Crítica de "El lobo de Wall Street": Cubata de comedia, picado con pasta y cocaína

Director: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Ethan Suplee, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Matthew McConaughey....

Estreno en España: 17/01/2014

Año de producción: 2013

País: EEUU

Esta semana llega a nuestras carteleras el nuevo trabajo de Scorsese The Wolf of Wall Street y tras haberla visualizado en el preestreno ya puedo decir que estamos ante uno de los mejores trabajos del director de Queens (y eso que tiene muchos). Después de la infantil La invención de Hugo, Scorsese vuelve al nivel exhibido en sus últimos trabajos como Infiltrados o Shutter Island e incluso (en mi opinión) superando a la gran Casino.

Leonardo DiCaprio es amo y señor de una película en la que él es el gran reclamo y con la que demuestra otra vez que puede cargar con el peso de más de 3 horas de metraje sin `despeinarse´. Es su quinta colaboración con Martin Scorsese y la mejor junto a Infiltrados. DiCaprio, recientemente nominado por cuarta vez a los Oscars y flamante ganador del Globo de Oro a mejor actor de musical o comedia tendrá que luchar contra su compañero de reparto Matthew McConaughey, que parte como favorito. Por otro lado Jonah Hill a conseguido su segunda nominación a mejor actor de reparto tras Moneyball (quién se lo iba a decir al chico gordito de Lío Embarazoso).

Nominaciones Premios Oscar 2014

American Hustle y Gravity consiguen 10 nominaciones cada una y 12 años de esclavitud alcanza las 9. Otras películas que entran en competición son Dallas Buyers Club y Nebraska, y Her que ha encandilado a la crítica americana consigue 5 nominaciones y Spike Jonze se queda fuera de director. 

Hay que destacar que American Hustle es la tercera película consecutiva de David O. Russel que es nominada a Mejor Película, y ha conseguido también la tercera nominación consecutiva como director y la segunda como guionista. Además American Hustle consigue dos hitos: Jennifer Lawrence se convierte en la actriz más joven en ser nominada tres veces al Oscar y es el segundo año consecutivo en el que una película de O. Russell consigue las cuatro nominaciones en las categorías de interpretación (El lado bueno de las cosas lo consiguió el año pasado). 

Las grandes ausencias son Saving Mr. Banks y Inside Llewyn Davis, y los Weinstein demuestran que están en decadencia ya que solo han conseguido colar Philomena y han rascado alguna nominación por Agosto, pero El mayordomo se queda fuera. 

Es un año con un nivel extraordinario, solo hay que ver los nombres que nos podemos encontrar entre los nominados: Martin Scorsese, Hayao Miyazaki, Richard Linklater, Steve McQueen, Michael Fassbender, Cate Blanchett... Ahora toca esperar al 2 de marzo (si la furia de Oprah Winfrey lo permite) para ver si Leonardo DiCaprio y Amy Adams se alzan por fin con su primer Oscar y para saber qué película gana en esta carrera tan imprevisible.

MEJOR PELÍCULA
American Hustle
Capitán Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
12 años de esclavitud
El lobo de Wall Street

Ganadores Globos de Oro 2014

MEJOR PELÍCULA DRAMA

12 años de esclavitud 

Capitán Phillips  

Gravity 

Philomena  

Rush 

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

La gran estafa americana

Her

A propósito de Llewyn Davis

Nebraska

El lobo de Wall Street  

MEJOR DIRECTOR 

Alfonso Cuarón (Gravity)

Paul Greengrass (Capitán Phillips) 

Steve McQueen (12 años de esclavitud)

David O. Russell (La gran estafa americana)

Alexander Payne (Nebraska) 

2013: Un año de gran cine

El 2013 ya se ha acabado, es un hecho, después de un año donde hemos tenido que lidiar con la desproporcionada e injusta subida en el IVA cultural y asumir varias cosas: como que el señor Rajoy sigue siendo presidente del gobierno, que para pagar las tasas de la matrícula me haya planteado recurrir al oficio más antiguo del mundo (y no es la carpintería precisamente para desgracia mía, me consuela pensar que no seré el único que tenga que lidiar con los bajos fondos madrileños, gracias señor Wert), que Leonardo DiCaprio siga sin tener un Oscar o que todavía no han hayan encontrado y encarcelado al desgraciado que le vendió droga a Kate Winslet ya que solo gracias a sus nocivos efectos podría entender que le haya puesto a su tercer hijo de nombre Bear... o lo que es peor tal vez Gwyneth Paltrow se haya vengado por fin de ella sugiriéndole el peculiar nombre (el hijo de Paltrow se llama Apple, si lo he escrito bien, su hijo se llama Manzana) por no haber protagonizado ella la obra maestra de James Cameron en 1997 (gracias a dios porque un mundo donde Kate Winslet no es Rose Dawson carecería de sentido alguno).

Pero lo mejor de que un año se acabe es hacer balance del cine que nos ha llegado y resaltar lo que uno cree que ha sido lo mejor. El criterio que he seguido a la hora de hacer la lista es incluir solo producciones del 2013 y como muchas de ellas todavía no han sido estrenadas en España dividiré la lista en dos partes a espera de ver títulos tan esperados como: El lobo de Wall Street, Philomena, Dallas Buyers Club, All is lost o American Hustle, entre otras propuestas que nos llegarán todas en un plazo de cuatro meses más o menos, así que todas las que voy a comentar ahora son cintas del 2013 que ya han sido estrenadas en España o he podido ver gracias a festivales de cine.

(Si hacéis click en la imagen de cada película podréis acceder a la crítica correspondiente)

10-. Rush

Crítica de "La vida de Adèle"

Director: Abdellatif Kechiche

Reparto: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky...

Estreno en España: 25/10/2013

Año de producción: 2013

País: Francia

Fue en el pasado mes de mayo, concretamente el día 23, cuando en el festival más famoso y prestigioso del panorama cinematográfico internacional se presentó a concurso una película francesa de 3 horas de duración de la que se conocían pocos detalles pero fue justo después de su primer visionado por parte de la crítica y de la prensa especializada cuando saltaron todas las alarmas y se desató la euforia entre los privilegiados asistentes. Rápidamente empezó a postularse como la gran favorita para llevarse la codiciada Palma de oro a la mejor película donde en esa misma semana se habían visto ya propuestas tan atractivas y aclamadas como Inside Llewyn Davis, Nebraska, Behind the Candelabra, La gran belleza o De tal padre, tal hijo entre otras. Y tal como apuntaban la mayoría de las apuestas el día 26 de mayo se llevó la Palma de oro otorgada por el jurado presidido por Steven Spielberg, donde en una decisión sin precedentes el jurado (entre cuyos miembros se encontraba mi idolatrado Ang Lee) decidió premiar no sólo al director sino también a sus dos actrices principales con el máximo premio convirtiendo esta elección en algo inaudito en los más de 65 años de historia del festival.

¿Pero que podía tener de especial esa extraña película, hasta ese momento desconocida, para que todo el mundo hablara de ella?

¿Es acaso La vida de Adele la obra maestra que Cannes nos prometió? Rotundamente SÍ.

Crítica de "El Hobbit: La desolación de Smaug"

Director: Peter Jackson

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Jed Brophy, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Hunter, Ken Stott, Evangeline Lilly, Orlando Bloom...

Estreno en España: 13/12/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Fue el 21 de septiembre de 1937 cuando un filólogo inglés hizo historia al publicar un libro de fantasía que originalmente solo tenía el objetivo de divertir a sus hijos pequeños llamado El Hobbit. Pues bien, han tenido que pasar 75 años para que alguien tuviera el valor de poner en imágenes un mundo que es por sí mismo una mitología propia. Ese hombre es un neozelandés que ya conoció la gloria al firmar en 2001, 2002 y 2003 la mejor trilogía de la historia del cine y la continuación de la historia de la película de la que ahora me toca hablar.

Pues bien ya está aquí, ya ha llegado la segunda entrega de El Hobbit. Recordad que Peter Jackson la ha dividido en tres películas a pesar de que cuenta con un solo libro, pero que ha complementado con apéndices y notas publicados por Tolkien y que explican más cosas que la novela en su primera publicación. Titulada La desolación de Smaug, la historia como es habitual en todas las películas de la Tierra Media que Jackson hizo comienza con un flashback que nos narra un suceso anterior de la historia (en este caso el primer encuentro entre el mago Gandalf y el líder de los enanos, Thorin, escudo de roble). Es un recurso que sirve como enlace para despejarnos dudas acerca de sucesos que no se han mostrado anteriormente y que son fundamentales en el desarrollo de la historia.

Crítica de "Gravity"

Director: Alfonso Cuarón

Reparto: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris

Estreno en España: 4/10/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Siete años son los que separan el último estreno del mexicano Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) de su última propuesta, Gravity. Pero la espera ha merecido la pena porque Gravity es para muchos (entre los que me encuentro) una de las películas clave de este año y una experiencia cinematográfica sorprendentemente entretenida y satisfactoria. Escrita mano a mano con su hijo Jonás Cuarón. No es la primera vez que un familiar cercano suyo mete mano a la escritura de una de sus películas ya que Y tu mama también estaba co-escrita con su hermano Carlos.

Los Cuarón nos cuentan el primer viaje espacial que hace la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) una brillante ingeniera acompañada por el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney). Pero un desafortunado accidente les hace quedar a ambos en medio del espacio luchando por sobrevivir en el entorno más oscuro y despoblado que uno pueda imaginar: la nada que cubre la galaxia.

Crítica de "De tal padre, tal hijo"

Director: Hirokazu Kore-eda

Reparto: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky...

Estreno en España: 29/11/2013

Año de producción: 2013

País: Japón

Es cierto que no veo tanto cine asiático como debiera (porque muchas veces está cargado de una violencia física, especialmente el coreano, que no suelo tolerar bien) aunque me declaro fan incondicional de propuestas como: Tigre y dragón, Happy Together, Deseando amar o Viva el amor entre otras y por supuesto del cine del maestro de la animación Hayao Miyazaki.

Pero muchas veces basta que una película tenga una premisa sencilla, pero poderosa, para que caiga rendido ante ella como es el caso de De tal padre, tal hijo, la última película del japonés Hirokazu Koreeda. La cinta se presentó a concurso en el festival de Cannes del 2013 donde se llevó el premio del jurado.

Crítica de "Interior. Leather Bar."

Director: James Franco, Travis Mathews

Reparto: James Franco, Val Lauren, Travis Mathews, Christian Patrick...

Estreno en España: ---

Año de producción: 2013

País: EEUU

Los gustos cinéfilos no cambian pero sí avanzan y se modifican con el tiempo. Por eso que una película como ésta me haya parecido tan buena solo puede explicarse por mi reciente interés por el cine experimental y por propuestas arriesgadas y radicalmente extremas que se alejan de cualquier concepto de cine argumental o tradicional. Codirigida por James Franco y Travis Mathews, la película intenta recrear los 40 minutos censurados de la polémica película protagonizada por Al Pacino en 1980, Cruising (en España conocida como A la caza). La famosa cinta que más de un disgusto le dio a su director William Friedkin (el hombre que en 1973 hizo la mejor película de terror de la historia del cine) por el tema que trataba y que a punto estuvo de costarle la vida debido a las múltiples amenazas y presiones que tuvo que soportar (por suerte no sufrió el mismo destino que el fallecido director italiano Pier Paolo Pasolini ya que el estreno de su famosa obra Los 120 días de Sodoma le costó la vida en 1975).

Lo más interesante de esta peculiar película es sin duda que es una cinta que bien podría ser calificada como un documental, un falso documental, una película que habla sobre la industria del cine (género que me encanta), una comedia bastante negra e incluso de una película puramente pornográfica para los más radicales. Yo creo que es todo eso a la vez y que bebe de todos los géneros mencionados anteriormente de ahí lo atractiva que me resulta.

Crítica de "12 años de esclavitud"

Director: Steve McQueen

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Brad Pitt, Paul Dano, Sarah Paulson, Michael K. Williams...

Estreno en España: 13/12/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Para definir el cine del británico Steve McQueen utilizaría dos palabras: sincero y comprometido. El londinense solo tiene tres largometrajes a sus espaldas (y una más que solvente experiencia en el videoarte). Al igual que hizo con su anterior (y jodidamente buena) película Shame no se anda por las ramas ni en sutilezas para mostrar lo que el argumento requiere y eso es muy valiente por su parte porque tampoco en su opera prima Hunger se queda corto a la hora de mostrar las consecuencias de una huelga de hambre entre otras cosas.

Pero centrémonos en su actual película, 12 años de esclavitud es la adaptación de las memorias de Solomon Northup, un hombre negro que nació libre y que había formado una familia junto a su esposa y sus dos hijos (todos ellos libres también) pero que en el año 1841 es drogado y vendido como esclavo dejando atrás su vida  diaria en el Nueva York de la época donde trabajaba de violinista. McQueen fiel a su estilo muestra con toda crudeza los horrores psicológicos y físicos que se soportaban en aquella triste (y reciente) etapa de la historia norteamericana. Las localizaciones (reales) donde Solomon pasó su calvario son un protagonista más y ayudan a que te metas en la historia ya que desde el principio empatizas con el sufrimiento ajeno. En todas las películas de McQueen hay sufrimiento, aunque en cada una de las tres por distinto motivo, pero es un sufrimiento real y palpable a gran escala en todas ellas. La película te mete de lleno en su desgraciada odisea.

Crítica de "Stoker"

Director: Park Chan-wook

Reparto: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode, Jackie Weaver...

Estreno en España: 10/05/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Park Chan-wook está de moda en el 2013 no solo por el estreno de su última película, Stoker, sino porque este año se estrena también el remake americano de su más famosa obra, Oldboy,dirigido por el afro-americano Spike Lee y protagonizada por el cada vez más solicitado Josh Brolin.

Pero ahora toca hablar de Stoker.

En primer lugar: ¿Qué es Stoker?

Stoker son varias cosas a la vez, por un lado es el debut americano del prestigioso director surcoreano Park Chan-wook, únicamente él y su director de fotografía Chung Chung-Hoon (no es nada extraño teniendo en cuenta la estrecha relación que ambos deben tener) son de Corea del Sur. También es el debut de su guionista Wentworth Miller (conocido por interpretar el papel protagonista de la famosa serie americana Prison Break) que firmó el libreto con el seudónimo de “Ted Foulke”. Y luego está el retorno de Nicole Kidman (aunque sea en un papel secundario) a un género que domina perfectamente como es el del suspense (véanse sus papeles en The others, Birth o la obra póstuma del legendario Stanley Kubrick, Eyes wide shut).

Crítica de "Nymphomaniac. Volumen 1"

Director: Lars Von Trier

Reparto: Stacy Martin, Shia LaBeouf, Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Uma Thurman, Christian Slater...

Estreno en España: 25/12/2013

Año de producción: 2013

País: Dinamarca

Hay directores europeos que cada vez que estrenan una película se convierte en un acontecimiento para cualquier amante del séptimo arte (se me vienen nombres a la cabeza como: Michael Haneke, Pedro Almodóvar, Jacques Audiard, Roman Polanski o Aki Kaurismaki entre otros), sin duda alguna el polémico y talentoso Lars Von Trier, y sobre todo narcisista, es uno de ellos. El danés, cuyo exacerbado ego (solo superado por el de José María Aznar) nos ha dado películas tan buenas y aclamadas como: Europa, Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad, Dogville o la genial y deslumbrante Melancolía (para un servidor la mejor película del 2011). Por eso su última película titulada Nymphomaniac (dividida en dos partes ya que el montaje final sobrepasa las cinco horas de duración, la segunda parte llegará a los cines españoles el 24 de enero) como en todas las demás está llamada a no dejar indiferente a nadie.

La protagonista es la británica/francesa Charlotte Gainsbourg (que repite con Von Trier tras Anticristo y Melancolía) que interpreta a Joe, una mujer de mediana edad que aparece tirada en el suelo y cuando un hombre mayor la rescata y la lleva a su casa para que descanse y se recupere de sus heridas ella decide contarle como ha sido su vida sexual desde la infancia hasta la actualidad. En el amplio reparto encontramos nombres como: Uma Thurman que da vida a la señora H (la mujer de una de las presas sexuales de la protagonista), Shia LaBeouf como Jerome (el chico con el que Joe pierde la virginidad) o el sueco Stellan Skarsgard (que repite con el director tras varias colaboraciones) interpretando a Seligman, el hombre que escucha la poderosa historia de Joe. Destacar que el papel de Joe en su juventud está interpretado por la debutante Stacy Martin, una chica francesa que hasta esta película sólo era conocida por su faceta de modelo y que resuelve el complicado papel con solvencia.

Crítica de "El consejero"

Director: Ridley Scott

Reparto: Michael Fassbender, Javier Bardem, Cameron Díaz, Brad Pitt, Penélope Cruz... 

Estreno en España: 29/11/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Que una película tenga en su reparto a actores como Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz o Brad Pitt es razón más que suficiente como para gastarse el dinero en un cine, pero que detrás de la cámara esté Ridley Scott y su guionista sea el reputado y atormentado escritor americano Cormac McCarthy (serio candidato todos los años al premio novel de literatura) hacen de este film una visita obligada.

La trama sigue a un abogado (Michael Fassbender) que lo tiene todo para ser feliz: belleza, dinero y una guapa prometida que lo ama (Penélope Cruz) pero su soberbia y avaricia hacen que se crea más listo de lo que en realidad es y se sumerge en el mundo del narcotráfico aunque solo sea por una vez para saciar sus banales necesidades.

Todos los personajes tienen su momento de gloria pero es Cameron Diaz la que se lleva los mejores momentos haciendo de Malkina una sociópata sexualmente insaciable y uno de los personajes más oscuros de la filmografía de Scott (me recuerda y mucho al Commodus interpretado por Joaquin Phoenix en Gladiator, ya que ambos personajes son conscientes de que están produciendo dolor y disfrutan haciéndolo). Diaz está inmensa y se encarga en todo momento de dejar al espectador tres cosas claras: el remordimiento y la conciencia son palabras que no entran en su vocabulario, que un par de gatos grandes (en su caso el guepardo) son la mascota definitiva y el animal más elegante por excelencia y que siente más amor por un Ferrari que Cristiano Ronaldo y Justin Bieber juntos.

Crítica de "Rush"

Director: Ron Howard

Reparto: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Natalie Dormer, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara...

Estreno en España: 20/09/2013

Año de producción: 2013

País: EEUU

Personalmente mi interés por la formula 1 es equivalente al de Ricky Martín por las mujeres, de hecho desconocía totalmente la existencia de los pilotos Niki Lauda y James Hunt, por eso fui al cine con ganas pero sin expectativas.

La historia nos cuenta el famoso enfrentamiento que mantuvieron el inglés y el austriaco por el título de campeón del mundo en los años 70 a través de sus opuestas personalidades fuera y dentro de las carreteras.

Chris Hemsworth me da una grata sorpresa y consigue transmitir la personalidad alocada, impulsiva y mujeriega de Hunt con todo lo bueno y malo que ello conlleva, pero es el barcelonés Daniel Brühl (ese actor que tiene la suerte de hablar perfectamente: Inglés, Alemán, Español, Catalán y Francés, lo que le imposibilita de por vida cualquier opción de triunfo como alcalde de Madrid o en su defecto presidente del gobierno de España) el que se lleva los mejores elogios porque su interpretación sabe captar el temperamento, la cabeza fría y el fino humor del austriaco en un trabajo contenido, muy contenido incluso en los momentos más dramáticos de la película.

Estrenos que hay que ver en 2014 (III)

He aquí la tercera parte de los estrenos más esperados que podremos disfrutar a lo largo de este 2014 en los cines españoles. Muchas de estas películas son grandes apuestas para la temporada de premios que ahora mismo está teniendo lugar en Estados Unidos y que acabará con la entrega de los famosos premios Oscar donde algunas son grandes apuestas a ganar o a acumular varias nominaciones, pero si algo caracteriza esta lista es que todas son de visión obligatoria en los cines pero radicalmente distintas en sus respectivos argumentos.

El lobo de Wall Street

En El lobo de Wall Street, Scorsese lleva a la pantalla las memorias de Jordan Belfort, un corredor de bolsa de Nueva York que en los noventa gracias a varios vacíos legales amasó una gran fortuna en muy poco tiempo a costa de los ciudadanos. Para dar vida a Belfort, Scorsese recurre a su actor fetiche de los últimos años: Leonardo DiCaprio, en la que sería la quinta colaboración de una de las parejas más rentables y talentosas del cine actual. Scorsese no se censura y se sumerge en un mundo donde todo vale y donde la codicia y la avaricia son las únicas reglas que se respetan y las fiestas salvajes, el sexo, la droga y la mafia no brillan precisamente por su ausencia.

Secundan a DiCaprio nombres como Jonah Hill, Matthew McConaughey, Margot Robbie o Jean Dujardin. Para adaptar las memorias se ha contratado a Terence Winter (Boardwalk Empire).

Fecha de estreno: 17/1

Trailer: http://youtu.be/DEMZSa0esCU

Top 10 del 2013

Después de unos pocos días ya de 2014, paso a hacer mi lista de mejores películas del año anterior y lo primero que puedo decir es que el año de 2013 ha sido un gran año cinematográfico, (en los dos años anteriores ni siquiera pude llenar mi TopTen) desde grandes películas dramáticas, thrillers y una buena dosis de películas de entretenimiento. Quizás un poco más flojo el apartado de comedia. Con todo esto, ya voy directo a mi TopTen del 2013, empecemos con el número 10:

10- Prisioneros

Empecé a interesarme por ella cuando ya la estaban anunciando en la televisión. En un principio la historia parece lo de siempre, (e incluso de telefilm de antena 3 de domingo por la tarde) pero finalmente, el estupendo reparto y un guión de lo más duro consiguen mantenerte pegado a la butaca durante sus más de dos horas de metraje. Además Jack Gyllenhaal consigue sorprenderme por primera vez gratamente (estuvo cerca en Zodiac).

Estrenos que hay que ver en 2014 (II)

En esta segunda parte de estrenos del 2014 os voy a hablar sobre películas de animación y sobre películas que ni siquiera sé si llegarán a España pero que son de los films más prometedores del año y pasarán por festivales internacionales a lo largo del año. En cuanto a la animación 2014 va a tener un pequeño vacío porque es el primer año que Pixar no estrena desde 2005, pero todo sea porque uno de los proyectos más interesantes de la historia del estudio, Inside Out, se desarrolle correctamente y devuelva a Pixar a su máximo esplendor.

Estrenos que hay que ver en 2014 (I)

Tras un año fuerte de cine como 2013 solo queda esperar que el 2014 sea por lo menos tan bueno. Teniendo en cuenta la cantidad de proyectos interesantes que nos podemos encontrar entre los estrenos de este año, hay cine para rato. Os comento en este primer post algunos de los títulos que más me llaman la atención: